焦點應該對在說話人身上，當人物談話時可以將焦點來回變換。
焦點應該對在面對攝影機的人或在畫面中最突出的人身上。
焦點應該對在最戲劇化和情緒化的人身上，這可能和對焦說話人的原則沖突。
如果對應該給誰對焦猶豫不決的話，大部分攝影助理會將焦點對在通告單上數(shù)字較小的演員身上。
這聽上去好像很草率，但實際并非如此。通告單上的演員是按他們的角色順序排列的，主演是演員①，以此類推。如果你拍攝進度非常緊，最安全的方法是拍攝通告單上號碼比較小的演員。
如果演員的站位夠近，攝影助理也許能夠?qū)⒔裹c對在演員之間（如果有足夠的景深保持兩位演員的影像都清晰可見的話），或是來回進行輕微的拉焦。主焦點必須事先商定好，并進行排練。當然，攝影機機位的移動全部取決于演員的對話與表演，但如果攝影助理和攝影技師不知道演員們將要做什么的話，就很難在準確的時機將攝影機移動至準確的位置。事先排練能為他們節(jié)省很多時間，還能降低拍攝的失敗率。
攝影師在拍攝的時候常常是在和演員的表演共舞，鏡頭運動本身就是一種敘述語言，輔助演員的情感表達。當在精深畫面中的多人表演時，選擇選擇性對焦能突出畫面的重點，在輔助演員表演的同時，幫助觀眾在觀看過程中更好地理解人物和故事本身。